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domingo, 26 de abril de 2009

Domina el egoísmo


Una mirada cruda sobre la naturaleza humana

El planeta de los simios es una película basada en la novela homónima de Pierre Boulle. Una historia de ciencia ficción muy original, muy bien montada y con un final sorprendente. Es destacable el trabajo de maquillaje de los simios, la ambientación, muy lograda y convincente, y los efectos especiales, que junto con el ambiente en que se estrenó la película (la llegada del hombre en la Luna, la Guerra Fría) e indirectamente el film de Stanley Kubrick, 2001 Odisea del Espacio, de ese mismo año, contribuyeron a su enorme éxito, originando toda una saga (cuatro versiones más y hasta serie de tv) que es un clásico de la ciencia ficción.


En el año 3978 una nave espacial procedente de la Tierra realiza un acuatizaje forzoso en un planeta desconocido. Los astronautas, al mando del coronel George Taylor (Charlton Heston) inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios que comparten características físicas con los chimpancés (civiles), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra, pero que han desarrollado una civilización militarizada y además hablan inglés.


Los humanos de ese mundo, en cambio, tienen facultades sociales muy poco desarrolladas, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes.


Taylor es hecho prisionero, sufriendo una lesión de garganta que le impide hablar, por tanto lo confunden con uno de los humanos de ese planeta y los simios lo llevan a su poblado junto con otros humanos cazados en la misma batida. Junto con Taylor cae una hembra joven de hermosa apariencia, Nova (Linda Harrison), que le es dada por los simios a Taylor con fines de apareamiento.


En el poblado, unos simios científicos dirigidos por el sectario Dr. Zaius, lo estudian detenidamente y filosofan sobre las características de Taylor. Con el tiempo, Taylor se gana la confianza de dos jóvenes chimpancés académicos; uno de ellos es una hembra chimpance Zira (Kim Hunter) y su compañero Cornelius (Roddy McDowall). Después de que descubren que puede hablar, el interés mutuo aumenta y las conversaciones indican a Taylor que los humanos de ese lugar alguna vez fueron especie hegemónica y dominante y que fueron subyugados por los monos siglos atrás. Finalmente, con la ayuda de ellos, logra escapar con su fiel acompañante Nova.


En su huída va avanzando a lo largo de una costa; Taylor descubre evidencias arqueológicas que indican la existencia de una ciudad enterrada similar a New York, hasta que descubre la estatua de la Libertad cubierta de arena, lo que le hace deducir que el planeta donde se halla es la Tierra y que él está en el futuro.


La descripción de la sociedad de los monos que se muestra en la película ataca las nociones de la superioridad humana. En particular, los prejuicios religiosos de los monos sobre los humanos, pueden ser interpretados como un ataque al creacionismo y a la idea de hegemonía de la especie humana en la Tierra.


Lo que causó controversia fue el mensaje de la película; después de una guerra nuclear en toda la Tierra la mayoría de los seres humanos o todos acabarían sufriendo un terrible retraso cultural hasta comportarse como animales y se presentaría la oportunidad de que la siguiente especie en la escala evolutiva se desarrollara hasta el grado de crear una civilización y dominar la tierra como lo hicieron los humanos, y estos últimos quedarían sometidos a la voluntad de los simios.


La película constituye una cruda y despiadada mirada sobre la naturaleza humana, capaz de conducir al exterminio a toda la civilización. Es importante, para comprender adecuadamente la temática del film, recordar que fue rodada en plena guerra fría, días en que la amenaza de un holocausto nuclear amenazaba a la población mundial en su conjunto a partir de la escalada armamentística de las, por ese entonces, dos superpotencias mundiales: Estados Unidos y la Unión Soviética.


La cinta “El planeta de los simios” filmada en el año 1968, nominada al Oscar en 1969 por mejor banda sonora y mejor vestuario, será proyectada por el cineclub “Oro negro” del FLS de la Sección 10 el viernes 8 de mayo en el auditorio de la sucursal transportes de la Sociedad Cooperativa de Producción del Frente Liberal sindicalista, situado en la calzada de los Petroleros s/n, (a un lado de la delegación de tránsito) colonia Petrolera de Minatitlán. La entrada es libre y para todo público.


Pies de foto:

01- Cornelius y Zira.

02- Linda Harrison como Nova.

03- Saliendo de la nave a punto de hundirse.

04- El coronel George Taylor.





Como me hubiera gustado




Se ha dicho con razón, que la historia (y más claramente la autobiografía) no es lo que ocurrió, si no cómo me hubiera gustado que pasara. Y en el caso de “Amarcord” de Federico Fellini, esta aseveración se cumple puntualmente.


Fellini filmó “Yo recuerdo” o “Érase una vez…” después de que se vio enfermo de gravedad. Posterior a eso, con la genialidad que lo caracterizaba, puso a su servicio Cinecita, los estudios italianos, para realizar una cinta de recuerdos sobre la provincia, sobre su pueblo y logra un film de de gran belleza, imaginación y humor.


Habla entonces de algo real pero al mismo tiempo, inventado. Presenta y describe a los personajes de su ciudad natal, Rímini. Vemos de esta forma a personas caminando, platicando, un desfile de personajes en el que todos tienen el mismo valor, en el que todos ocupan su lugar dentro de la comunidad.


El personaje central que es el pueblo, lo construyen entre todos. No hay “estrellas” principales; ¿o podría ser? el grupo de adolescentes, la familia, “Gradisca”, la peluquera del pueblo; “Scureza” (que solo pasa fugazmente en su motocicleta), la prostituta ninfómana, “Volpina”; el papá, Aurelio; la mamá, Miranda; el tío Teo con su grito elemental: ¡Quiero una mujer!; el músico ciego; todos lo son y se desenvuelven en el marco de los lugares de la población: la plaza principal, el hotel, el campo, la playa.


Para presentar a todos esos personajes elige colores contrastantes, un formato como de historieta. Aparece un personaje y luego otro, se van sumando, alcanzando el número mayor cuando todos van a la playa (igual que nos pasa a los de Mina, que en semana santa todos corremos a la playa de Coatzacoalcos y allá nos saludamos, bueno, no hay que exagerar, también vamos a los Mangos u otros lugares por aquí cerca).


Otra característica destacable es que, en el cine regularmente los actores no pueden mirar a la cámara y aquí sí: diversos protagonistas la miran de frente y se dirigen a ella, expresando sus sentires y pensamientos.


Amarcord logra momentos de gran belleza (¿el realismo mágico?) como el caso de uno de los niños de familia que sale temprano de casa y en la neblina se topa con un buey que voltea a verlo con sus ojos mansos para que enseguida cada quien continúe por su camino; o cuando todo el pueblo está en la madrugada en frágiles embarcaciones, somnolientos y de pronto aparece, majestuoso, el trasatlántico “Rex” surcando poderosamente las aguas o la aparición en medio de una ventisca de nieve de un pavo real que se posa en una fuente y despliega frente al grupo de adolescentes la belleza de su plumaje.


Un extra en la función del 17 de este mes, consistió en la proyección “El mundo mágico de Fellini” en el que se analiza Amarcord.


Pies de foto:

01-Mirando a la cámara

02- El acordeonista ciego

03- “Volpina”, La ninfómana

04- El majestuoso “Rex”

lunes, 13 de abril de 2009

Una película sobre mi pueblo

Hace unos días, platicando con una amiga, me cometó que su hija, que estudia en la capital del estado, le expresó que no piensa regresar a Minatitlán, que se va a ir cada vez más lejos y que ni crea que va a volver por acá. Le respondí que son formas de ver la vida, que yo, desde que salí de adolescente de Mina, siempre pensé en regresar, que para mí, mi ciudad natal es una gran ciudad.

Por la refinería, por el río Coatzacoalcos, por los chinos, los tecos, chilapas, leños, jeromeños, libaneses y muchos más (y que cada grupo tiene múltiples historias que contar) que espero me perdonen por no anotarlos; por los pantanos, las graveras; porque estamos en la cintura del país, el Istmo, porque somos un pueblo de cruce cultural, porque estamos en el trópico húmedo y tenemos (¿o teníamos?) una vegetación exuberante, y fauna también, por los lagartos que algún día se asolearon en la ribera y manatíes que se ocultaron en los manglares, porque fuimos el municipio más grande del estado y por muchas cosas más, Minatitlán representa mucho para quien esto escribe.

Por mis maestras del kínder: Chela en el piano, Modesta, Velia, de quien me enamoré y me quedé los tres años con ella pues mi mamá se llevaba con Doña Tencha, la directora (y esas podían hacerse en esa época). Por mis maestros de la “Mi Patria”: Ofelia, la maestra Salud (de cuyo nombre no me acuerdo), del maestro Meño, de Alejandro (a quien sus alumnas que lo admiraban le pusieron Paris, por guapo). Por los maestros de la secundaria “Mina”: El Dr. Pineda (que ejerció hasta sus 90 años) y que le decíamos el viui y que hasta después supe que era por un carro Buick que tenía, Chicharrón, Poca Luz y todos los demás.

Por las luchas sindicales, porque aquí empezó la petroquímica, por el brote revolucionario de 1906 encabezado en Minatitlán por Enrique Novoa y el negro Cristobal de Capoacán, por la lucha contra los franceses en 1863 (y si no, que me corrija Florentino). Por los personajes de la ciudad: Pedro Loco, El Pollo frito, el loco Uscanga manejando su auto imaginario, El suegro (que se enojaba y mentaba madres cuando le gritaban así en la calle)... sé que faltan, ustedes los pueden anotar.

Pues bien, si ustedes pudieran realizar una película sobre su ciudad natal, seguramente que sería una bella película, con lo mejor de sus recuerdos, con las imágenes más bellas que estuvieran en su memoria. Y eso es lo que hace Federico Fellini en la cinta “Amarcord” que el cine club “Oro negro” del Frente Liberal Sindicalista de la Sección 10 del STPRM proyectará el viernes 17 de abril. Como habla el despertar de la sexualidad, es para adolescentes y adultos, la primera con esta clasificación en el cineclub “Oro negro”.


Pies de foto:

01-El narrador

02- Los maestros.

03- “Gradisca” la bonita del pueblo

Un desfile de apariciones



Adjunto cartel de la cinta "Amarcord" de Federico Fellini que será proyectada el viernes 17 de abril por el cineclub "Oro negro" del Frente Liberal Sindicalista de la Sección 10 del STPRM. Agradeciendo la difusión que puedan darle.
La cinta es un desfile de los personajes del pueblo donde cada quien expresa su papel dentro de la comunidad. No hay un protagonista central, todos tienen el mismo valor y la película no tiene un fin, la vida en la provincia sigue, continúa...
Saludos
Juan Meléndez de la Cruz

viernes, 3 de abril de 2009

Zapata y el Plan de Ayala

La lucha de Zapata era por la tierra. El primer objetivo campesino era la recuperación de la tierra de los ejidos: la lucha se presentaba como una continuación natural de la que venían llevando desde mucho tiempo atrás amparados en la legalidad de sus títulos comunales.

El impulso que se expresó en la revolución era más amplio, era una insurrección contra todas las formas de opresión, represión, despojo y explotación derivadas del desarrollo capitalista.

Tras de la llegada de Madero al Gobierno, se veía clara la intención de éste de desarmar al movimiento campesino y negociar con Díaz. Tres semanas después de la llegada de Madero a la Presidencia, Zapata y Otilio Montaño redactaron el Plan de Ayala firmado el 28 de noviembre de 1911, buscaba ser el programa político de la Revolución campesina, y de hecho en Cuernavaca, Morelos, Chilpancingo y Guerrero se llevó a cabo.

El Plan de Ayala desconoce a Madero como Presidente de la República, lo declara traidor de la revolución y llama a su derrocamiento. Esto debido a los tratos con Porfirio Díaz y porque no cumple la promesa hacia los campesinos de repartir las tierras. Plantea que los campesinos que hayan sido despojados de sus tierras, las recuperen y, lo más importante: la expropiación de los bienes de los terratenientes y los enemigos de la revolución.

El Plan de Ayala en los hechos se vio reflejado en la expropiación de los ingenios azucareros, puestos bajo control de los ejércitos campesinos y trabajadores agrícolas. En la profundización de la revolución en Morelos, el Ejercito Libertador del Sur controlaba toda la zona y a la cabeza estaba Zapata. En lo que fue conocido como la “Comuna de Morelos”, los campesinos tomaron las tierras, las cultivaron y las defendieron.

El plan establecía una dualidad de poder, pero no oponía la perspectiva de otro poder estatal, la visión campesina era incapaz de ir más allá, generalizar al nivel nacional y social y dar una salida a la nación insurrecta. Y la clase obrera urbana carecía de dirección política propia y de organismos independientes.

Mientras ascendía la Revolución, el Plan de Ayala fue la base política de la dualidad de poderes territorial establecida por el zapatismo y del poder campesino en Morelos, que dictó leyes y tomo medidas de gobierno sobre sanidad, comunicaciones, abastecimiento, así como acuñó moneda de metal, los pesos zapatatistas.

Pero ya en la etapa de descenso de la actividad revolucionaria, sin una perspectiva nacional, quedando aislada poco a poco, la revolución zapatista estaba condenada y el asesinato de Emiliano Zapata cerró el ciclo de ascenso, auge y declinación de la insurrección campesina.

Existen más aspectos a conocer y discutir sobre la vida de Emiliano Zapata, sus planteamientos, influencia en la lucha y estos serán abordados el viernes 3 de abril a las 19 horas en el auditorio de Transportes del FLS, Calzada de los Petroleros s/n, col. Petrolera (A un lado de la delegación de Tránsito) en que el cineclub “Oro negro” del Frente Liberal sindicalista de la Sección 10 del STPRM proyecte el documental “Emiliano Zapata, el amor a la tierra”. ENTRADA LIBRE y para todo público.

Pies de foto:

090- Campesinos zapatistas

0116- Maquinaria de los ingenios

117- La firma del Plan.

martes, 10 de marzo de 2009

Venimos a ver buen cine

*
No venimos por el guettabin’gui

En el cineclub “Oro negro” del FLS de la Sección 10 hemos procurado mostrar que las cosas pueden hacerse de una manera diferente. Iniciamos las funciones puntualmente; proyectamos películas de calidad reconocida, que además de estar bien hechas y brindar entretenimiento pueden dar lugar a la reflexión; proponemos una diversión gratuita y para toda la familia y a esto le agregamos detalles extras.

El viernes 5 de diciembre de 2008, en la función de clausura de ese año, dado que la película fue “Los Negritos, tradición que se multiplica”, para estar a tono con la música jarocha, al final dimos Popo y tamales.

*Nanchi, guettabin’gui, queso y totopo listos. Su servidor y el equipo del sindicato, preparados para agasajar a los asistentes.

Por eso, el viernes 6 de marzo, en la función de “Ramo de fuego” (que por cierto la asistencia desbordó la capacidad del auditorio) que trata sobre el valor y presencia de las mujeres Juchitecas, pues dimos guettabin’gui, nanchi curtido, queso fresco y de hebra y totopos.

En el foro-debate, uno de los participantes, después de agradecer a los organizadores por ofrecer esta alternativa cultural gratuita, dijo que no se acudía al cineclub “Oro negro” por el guettabin’gui, sino por ver buenas películas como el documental presentado. Si bien entendemos y sabemos que así es, considerando que varios de los asistentes, al degustar las viandas y experimentar su calidad y sabor, me preguntaron dónde podían conseguirse, doy aquí las referencias.

El guettabin’gui con la señora Susana Sánchez Gutiérrez en Av. 1º de Mayo #100 ó al número 2238867, quien también los vende por las tardes en el hospital de Pemex.

El queso con Rubí Valencia (922 1246550) o Toñotzin en Teotihuacan 8, Unidad Cualipan, quienes pueden entregar a domicilio.

El totopo con Laura Sánchez Regalado, pudiéndole llamar a 2216540 o ir a Av. 18 de marzo 34, casi esq. Boca negra, para más señas, frente a la casa de Betín Mijangos. Pueden acudir viernes, sábado y domingo por las noches para probar ricas tlayudas, cecina del Istmo y demás.

El nanchi curtido no se vende, se prepara para regalarlo. Es elaborado amorosa y laboriosamente por doña Minerva de la Cruz, para ser ofrecido en las mayordomías y fiestas a sus amigos y familiares. Y como siempre he contado con el respaldo de la familia para las actividades emprendidas, los asistentes al cineclub “Oro negro” pudieron degustarlo.

Ya que la asistencia a “Ramo de fuego” superó las expectativas y mucha gente se retiró al no poder entrar a la sala, el documental sobre las Juchitecas será presentado por el cineclub “Oro negro” el miércoles 11 de marzo a las 11 horas en el aula Mario Velázquez Luna de la facultad de Trabajo social de la Universidad Veracruzana, campus Minatitlán y el viernes 13 de marzo a las 19 horas, repite en el auditorio de la sucursal transportes de la Sociedad Cooperativa de Producción del Frente Liberal sindicalista, situado en la calzada de los Petroleros s/n, (a un lado de la delegación de tránsito) colonia Petrolera de Minatitlán. La entrada es libre y para todo público. Asiste con tu familia.










Convivencia después de la Función.