El hombre es el salvaje

Bien nos dice José Luis Calvario: No hay nada como ponerse en la piel del otro para llegar a una mayor comprensión. Algo así es lo que propone como punto de partida ‘El Planeta de los Simios’, donde los animales actúan como seres racionales, como la raza dominante del planeta, y los humanos son bestias salvajes, carentes de inteligencia y peligrosos para la convivencia de la sociedad avanzada.

Genial el momento en el que unos alegres gorilas se fotografían junto a un puñado de cadáveres humanos. ¿Asqueroso? Vaya, pues sí. Lo mismo que cuando se matan animales para crear costosos productos de consumo (abrigos de pieles o bolsas) o simplemente para probar la puntería.

Hay quien piensa que la crueldad es fruto del ser humano y quien piensa que lo es de la naturaleza. Desde luego, en ‘El Planeta de los Simios’ nos señalan como el mal del planeta, de un modo muy similar a como lo hiciera, mucho después, el agente Smith en ‘Matrix’ (“el hombre es un virus”).

En el amargo final de la película dirigida por Franklin J. Schaffner, sin lugar a dudas uno de los mejores de toda la Historia del Cine, un enfurecido Charlton Heston maldice a la raza humana, golpeando el agua y la tierra como uno de esos simios a los que se ha enfrentado poco antes.

Un grito desgarrador que encaja perfectamente con la imagen de cierto monumento simbólico (la estatua de la libertad) en no menos significativo estado. Una estampa para la eternidad de una película que debería ser vista y analizada por todos; y cuanto antes, mejor; y de esto hay oportunidad en el cineclub “Oro negro” al final de la proyección.

“El Planeta de los Simios” (‘Planet of the Apes’, 1968) se basa en una novela de Pierre Boulle. Básicamente, una grupo de astronautas aterrizan de forma brusca en lo que parece ser un planeta desierto, pero habitable. Tras recorrer una larga distancia, los tres hombres (hay una mujer pero muere en la nave) comprenderán que la evolución de este escenario no tiene nada que ver con la que conocían. Los seres humanos son animales y los simios son… humanos.

Franklin J. Schaffner se permite el lujo de retrasar la aparición de las monstruosas criaturas, que es precisamente lo que el espectador quiere ver desde el principio, para provocar que se mantenga en tensión y expectante ante cualquier acontecimiento extraño que aparezca en pantalla. De hecho, todos, seguro, nos llevamos un pequeño susto la primera vez que vemos a los mal llamados “espantapájaros” en lo alto de la colina.

En este sentido, hay que mencionar la memorable banda sonora de Jerry Goldsmith, prueba irrefutable de que una melodía no tiene que ser “tarareable” para ser magistral. Schaffner dota al film de un aire tan seco y hostil como el propio planeta que habitan los simios. A veces llega a resultar asfixiante la situación del personaje de Heston y cuando éste se lanza a correr, es como si nos arrastrara a todos.

La película es un prodigio de ritmo y es que nos encontramos ante una historia de mucho diálogo y detalles complejos, pero que no se olvida del entretenimiento y el espectáculo.

Por supuesto, el alma de la película es Charlton Heston. Es el protagonista, nuestro referente como espectadores, y quien debe pasar por todo ese viaje de pesadilla hasta encontrarse con su destino. Heston interpreta a un investigador decepcionado con la marcha de la humanidad y deseoso de encontrar algo que dé sentido a la existencia.

Con gestos serios, frases ácidas, risa sincera y voluntad firme, el personaje debe ir modificando su conducta para no acabar convertido en un mero adorno para el museo simio. Su particular rostro le viene a la perfección a un hombre que trata de poner orden en lo que le rodea; que no se explica cómo es posible que unos animales hayan llegado a controlar un planeta, una zona que debería estar gobernada por seres como él, humanos inteligentes.

Y como hombre que es, se comporta de forma violenta y hostil hacia los animales, puesto que él debe ser el que esté por encima. Algo que queda reflejado en esa mítica frase que se libera poderosamente de su dolorida garganta, atrapado en una red y justo cuando los simios van a agarrarlo, ¡Quítame las manos de encima!.

La cinta “El planeta de los simios” filmada en el año 1968, nominada al Oscar en 1969 por mejor banda sonora y mejor vestuario, será proyectada por el cineclub “Oro negro” del FLS de la Sección 10 el viernes 8 de mayo en el auditorio de la sucursal transportes de la Sociedad Cooperativa de Producción del Frente Liberal sindicalista, situado en la calzada de los Petroleros s/n, (a un lado de la delegación de tránsito) colonia Petrolera de Minatitlán. La entrada es libre y para todo público.

Pies de foto:

01-La mujer muerta en el viaje

02-Los “espantapájaros” en la colina.

03-Cacería de humanos.

04-Sonrían para la foto.

05-La ciudad de los simios

Domina el egoísmo

Una mirada cruda sobre la naturaleza humana

El planeta de los simios es una película basada en la novela homónima de Pierre Boulle. Una historia de ciencia ficción muy original, muy bien montada y con un final sorprendente. Es destacable el trabajo de maquillaje de los simios, la ambientación, muy lograda y convincente, y los efectos especiales, que junto con el ambiente en que se estrenó la película (la llegada del hombre en la Luna, la Guerra Fría) e indirectamente el film de Stanley Kubrick, 2001 Odisea del Espacio, de ese mismo año, contribuyeron a su enorme éxito, originando toda una saga (cuatro versiones más y hasta serie de tv) que es un clásico de la ciencia ficción.

En el año 3978 una nave espacial procedente de la Tierra realiza un acuatizaje forzoso en un planeta desconocido. Los astronautas, al mando del coronel George Taylor (Charlton Heston) inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios que comparten características físicas con los chimpancés (civiles), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra, pero que han desarrollado una civilización militarizada y además hablan inglés.

Los humanos de ese mundo, en cambio, tienen facultades sociales muy poco desarrolladas, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes.

Taylor es hecho prisionero, sufriendo una lesión de garganta que le impide hablar, por tanto lo confunden con uno de los humanos de ese planeta y los simios lo llevan a su poblado junto con otros humanos cazados en la misma batida. Junto con Taylor cae una hembra joven de hermosa apariencia, Nova (Linda Harrison), que le es dada por los simios a Taylor con fines de apareamiento.

En el poblado, unos simios científicos dirigidos por el sectario Dr. Zaius, lo estudian detenidamente y filosofan sobre las características de Taylor. Con el tiempo, Taylor se gana la confianza de dos jóvenes chimpancés académicos; uno de ellos es una hembra chimpance Zira (Kim Hunter) y su compañero Cornelius (Roddy McDowall). Después de que descubren que puede hablar, el interés mutuo aumenta y las conversaciones indican a Taylor que los humanos de ese lugar alguna vez fueron especie hegemónica y dominante y que fueron subyugados por los monos siglos atrás. Finalmente, con la ayuda de ellos, logra escapar con su fiel acompañante Nova.

En su huída va avanzando a lo largo de una costa; Taylor descubre evidencias arqueológicas que indican la existencia de una ciudad enterrada similar a New York, hasta que descubre la estatua de la Libertad cubierta de arena, lo que le hace deducir que el planeta donde se halla es la Tierra y que él está en el futuro.

La descripción de la sociedad de los monos que se muestra en la película ataca las nociones de la superioridad humana. En particular, los prejuicios religiosos de los monos sobre los humanos, pueden ser interpretados como un ataque al creacionismo y a la idea de hegemonía de la especie humana en la Tierra.

Lo que causó controversia fue el mensaje de la película; después de una guerra nuclear en toda la Tierra la mayoría de los seres humanos o todos acabarían sufriendo un terrible retraso cultural hasta comportarse como animales y se presentaría la oportunidad de que la siguiente especie en la escala evolutiva se desarrollara hasta el grado de crear una civilización y dominar la tierra como lo hicieron los humanos, y estos últimos quedarían sometidos a la voluntad de los simios.

La película constituye una cruda y despiadada mirada sobre la naturaleza humana, capaz de conducir al exterminio a toda la civilización. Es importante, para comprender adecuadamente la temática del film, recordar que fue rodada en plena guerra fría, días en que la amenaza de un holocausto nuclear amenazaba a la población mundial en su conjunto a partir de la escalada armamentística de las, por ese entonces, dos superpotencias mundiales: Estados Unidos y la Unión Soviética.

La cinta “El planeta de los simios” filmada en el año 1968, nominada al Oscar en 1969 por mejor banda sonora y mejor vestuario, será proyectada por el cineclub “Oro negro” del FLS de la Sección 10 el viernes 8 de mayo en el auditorio de la sucursal transportes de la Sociedad Cooperativa de Producción del Frente Liberal sindicalista, situado en la calzada de los Petroleros s/n, (a un lado de la delegación de tránsito) colonia Petrolera de Minatitlán. La entrada es libre y para todo público.

Pies de foto:

01- Cornelius y Zira.

02- Linda Harrison como Nova.

03- Saliendo de la nave a punto de hundirse.

04- El coronel George Taylor.

Como me hubiera gustado

Se ha dicho con razón, que la historia (y más claramente la autobiografía) no es lo que ocurrió, si no cómo me hubiera gustado que pasara. Y en el caso de “Amarcord” de Federico Fellini, esta aseveración se cumple puntualmente.

Fellini filmó “Yo recuerdo” o “Érase una vez…” después de que se vio enfermo de gravedad. Posterior a eso, con la genialidad que lo caracterizaba, puso a su servicio Cinecita, los estudios italianos, para realizar una cinta de recuerdos sobre la provincia, sobre su pueblo y logra un film de de gran belleza, imaginación y humor.

Habla entonces de algo real pero al mismo tiempo, inventado. Presenta y describe a los personajes de su ciudad natal, Rímini. Vemos de esta forma a personas caminando, platicando, un desfile de personajes en el que todos tienen el mismo valor, en el que todos ocupan su lugar dentro de la comunidad.

El personaje central que es el pueblo, lo construyen entre todos. No hay “estrellas” principales; ¿o podría ser? el grupo de adolescentes, la familia, “Gradisca”, la peluquera del pueblo; “Scureza” (que solo pasa fugazmente en su motocicleta), la prostituta ninfómana, “Volpina”; el papá, Aurelio; la mamá, Miranda; el tío Teo con su grito elemental: ¡Quiero una mujer!; el músico ciego; todos lo son y se desenvuelven en el marco de los lugares de la población: la plaza principal, el hotel, el campo, la playa.

Para presentar a todos esos personajes elige colores contrastantes, un formato como de historieta. Aparece un personaje y luego otro, se van sumando, alcanzando el número mayor cuando todos van a la playa (igual que nos pasa a los de Mina, que en semana santa todos corremos a la playa de Coatzacoalcos y allá nos saludamos, bueno, no hay que exagerar, también vamos a los Mangos u otros lugares por aquí cerca).

Otra característica destacable es que, en el cine regularmente los actores no pueden mirar a la cámara y aquí sí: diversos protagonistas la miran de frente y se dirigen a ella, expresando sus sentires y pensamientos.

Amarcord logra momentos de gran belleza (¿el realismo mágico?) como el caso de uno de los niños de familia que sale temprano de casa y en la neblina se topa con un buey que voltea a verlo con sus ojos mansos para que enseguida cada quien continúe por su camino; o cuando todo el pueblo está en la madrugada en frágiles embarcaciones, somnolientos y de pronto aparece, majestuoso, el trasatlántico “Rex” surcando poderosamente las aguas o la aparición en medio de una ventisca de nieve de un pavo real que se posa en una fuente y despliega frente al grupo de adolescentes la belleza de su plumaje.

Un extra en la función del 17 de este mes, consistió en la proyección “El mundo mágico de Fellini” en el que se analiza Amarcord.

Pies de foto:

01-Mirando a la cámara

02- El acordeonista ciego

03- “Volpina”, La ninfómana

04- El majestuoso “Rex”

Una película sobre mi pueblo

Hace unos días, platicando con una amiga, me cometó que su hija, que estudia en la capital del estado, le expresó que no piensa regresar a Minatitlán, que se va a ir cada vez más lejos y que ni crea que va a volver por acá. Le respondí que son formas de ver la vida, que yo, desde que salí de adolescente de Mina, siempre pensé en regresar, que para mí, mi ciudad natal es una gran ciudad.

Por la refinería, por el río Coatzacoalcos, por los chinos, los tecos, chilapas, leños, jeromeños, libaneses y muchos más (y que cada grupo tiene múltiples historias que contar) que espero me perdonen por no anotarlos; por los pantanos, las graveras; porque estamos en la cintura del país, el Istmo, porque somos un pueblo de cruce cultural, porque estamos en el trópico húmedo y tenemos (¿o teníamos?) una vegetación exuberante, y fauna también, por los lagartos que algún día se asolearon en la ribera y manatíes que se ocultaron en los manglares, porque fuimos el municipio más grande del estado y por muchas cosas más, Minatitlán representa mucho para quien esto escribe.

Por mis maestras del kínder: Chela en el piano, Modesta, Velia, de quien me enamoré y me quedé los tres años con ella pues mi mamá se llevaba con Doña Tencha, la directora (y esas podían hacerse en esa época). Por mis maestros de la “Mi Patria”: Ofelia, la maestra Salud (de cuyo nombre no me acuerdo), del maestro Meño, de Alejandro (a quien sus alumnas que lo admiraban le pusieron Paris, por guapo). Por los maestros de la secundaria “Mina”: El Dr. Pineda (que ejerció hasta sus 90 años) y que le decíamos el viui y que hasta después supe que era por un carro Buick que tenía, Chicharrón, Poca Luz y todos los demás.

Por las luchas sindicales, porque aquí empezó la petroquímica, por el brote revolucionario de 1906 encabezado en Minatitlán por Enrique Novoa y el negro Cristobal de Capoacán, por la lucha contra los franceses en 1863 (y si no, que me corrija Florentino). Por los personajes de la ciudad: Pedro Loco, El Pollo frito, el loco Uscanga manejando su auto imaginario, El suegro (que se enojaba y mentaba madres cuando le gritaban así en la calle)... sé que faltan, ustedes los pueden anotar.

Pues bien, si ustedes pudieran realizar una película sobre su ciudad natal, seguramente que sería una bella película, con lo mejor de sus recuerdos, con las imágenes más bellas que estuvieran en su memoria. Y eso es lo que hace Federico Fellini en la cinta “Amarcord” que el cine club “Oro negro” del Frente Liberal Sindicalista de la Sección 10 del STPRM proyectará el viernes 17 de abril. Como habla el despertar de la sexualidad, es para adolescentes y adultos, la primera con esta clasificación en el cineclub “Oro negro”.

Pies de foto:

01-El narrador

02- Los maestros.

03- “Gradisca” la bonita del pueblo

Un desfile de apariciones

Adjunto cartel de la cinta "Amarcord" de Federico Fellini que será proyectada el viernes 17 de abril por el cineclub "Oro negro" del Frente Liberal Sindicalista de la Sección 10 del STPRM. Agradeciendo la difusión que puedan darle.
La cinta es un desfile de los personajes del pueblo donde cada quien expresa su papel dentro de la comunidad. No hay un protagonista central, todos tienen el mismo valor y la película no tiene un fin, la vida en la provincia sigue, continúa...
Saludos
Juan Meléndez de la Cruz

Zapata y el Plan de Ayala

La lucha de Zapata era por la tierra. El primer objetivo campesino era la recuperación de la tierra de los ejidos: la lucha se presentaba como una continuación natural de la que venían llevando desde mucho tiempo atrás amparados en la legalidad de sus títulos comunales.

El impulso que se expresó en la revolución era más amplio, era una insurrección contra todas las formas de opresión, represión, despojo y explotación derivadas del desarrollo capitalista.

Tras de la llegada de Madero al Gobierno, se veía clara la intención de éste de desarmar al movimiento campesino y negociar con Díaz. Tres semanas después de la llegada de Madero a la Presidencia, Zapata y Otilio Montaño redactaron el Plan de Ayala firmado el 28 de noviembre de 1911, buscaba ser el programa político de la Revolución campesina, y de hecho en Cuernavaca, Morelos, Chilpancingo y Guerrero se llevó a cabo.

El Plan de Ayala desconoce a Madero como Presidente de la República, lo declara traidor de la revolución y llama a su derrocamiento. Esto debido a los tratos con Porfirio Díaz y porque no cumple la promesa hacia los campesinos de repartir las tierras. Plantea que los campesinos que hayan sido despojados de sus tierras, las recuperen y, lo más importante: la expropiación de los bienes de los terratenientes y los enemigos de la revolución.

El Plan de Ayala en los hechos se vio reflejado en la expropiación de los ingenios azucareros, puestos bajo control de los ejércitos campesinos y trabajadores agrícolas. En la profundización de la revolución en Morelos, el Ejercito Libertador del Sur controlaba toda la zona y a la cabeza estaba Zapata. En lo que fue conocido como la “Comuna de Morelos”, los campesinos tomaron las tierras, las cultivaron y las defendieron.

El plan establecía una dualidad de poder, pero no oponía la perspectiva de otro poder estatal, la visión campesina era incapaz de ir más allá, generalizar al nivel nacional y social y dar una salida a la nación insurrecta. Y la clase obrera urbana carecía de dirección política propia y de organismos independientes.

Mientras ascendía la Revolución, el Plan de Ayala fue la base política de la dualidad de poderes territorial establecida por el zapatismo y del poder campesino en Morelos, que dictó leyes y tomo medidas de gobierno sobre sanidad, comunicaciones, abastecimiento, así como acuñó moneda de metal, los pesos zapatatistas.

Pero ya en la etapa de descenso de la actividad revolucionaria, sin una perspectiva nacional, quedando aislada poco a poco, la revolución zapatista estaba condenada y el asesinato de Emiliano Zapata cerró el ciclo de ascenso, auge y declinación de la insurrección campesina.

Existen más aspectos a conocer y discutir sobre la vida de Emiliano Zapata, sus planteamientos, influencia en la lucha y estos serán abordados el viernes 3 de abril a las 19 horas en el auditorio de Transportes del FLS, Calzada de los Petroleros s/n, col. Petrolera (A un lado de la delegación de Tránsito) en que el cineclub “Oro negro” del Frente Liberal sindicalista de la Sección 10 del STPRM proyecte el documental “Emiliano Zapata, el amor a la tierra”. ENTRADA LIBRE y para todo público.

Pies de foto:

090- Campesinos zapatistas

0116- Maquinaria de los ingenios

117- La firma del Plan.

No sólo el petróleo

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No solo el petróleo

En una ciudad petrolera, es lógico que la figura y la obra del General Lázaro Cárdenas del Río, sean idealizadas y se restrinjan a la decisión del entonces presidente la república de expropiar el petróleo a las compañías extranjeras.

Pero la obra del General Cárdenas no es solo la expropiación. Durante su periodo presidencial 1934-1940 las decisiones y políticas puestas en marcha por el michoacano dejaron honda huella en la historia nacional.

La promesa del gobierno de Cárdenas fue justicia social y dignidad nacional; cumplir los postulados de los artículos revolucionarios plasmados en la Constitución de 1917, el artículo 3º (Todo individuo tiene derecho a recibir educación, que será laica y ajena a cualquier doctrina religiosa. La educación que imparta el estado será gratuita), el artículo 27 (La propiedad de las tierras y aguas, corresponde originalmente a la nación) y el 123 (Toda persona tiene derecho al trabajo digno y socialmente útil;… las huelgas serán lícitas cuando tengan por objeto conseguir el equilibrio entre los factores de la producción, armonizando los derechos del trabajo con los del capital) y actuó en consecuencia.

Para poder avanzar en el cumplimiento de dichos postulados, Cárdenas se apoyó en la agitación obrera. Sabía que para hacer efectivos esos derechos básicos tenía que apoyarse en los trabajadores y por eso buscó unificarlos en una sola central.

Con este respaldo en el campo político, pudo sacudirse del “Jefe máximo de la Revolución”, el General Plutarco Elías Calles quien, en junio de 1935 propone acabar con la agitación obrera, ante lo cual Cárdenas señala el tono antiobrero de dichas declaraciones y el 9 de abril de 1936 envía a Estados Unidos al exilio a Calles, consolidando así el poder presidencial y despejando el camino para poder poner en práctica sus iniciativas.

Ya con el camino allanado impulsó la educación con los maestros rurales, entendiendo que el maestro es el que organiza a la comunidad. Respaldó la educación socialista que enseñaba cómo defender los derechos y el aniversario de la Revolución Rusa se eleva a fiesta oficial en el calendario escolar.

Realiza el reparto agrario, buscando destruir la hacienda y el poder de los hacendados. Destacando el reparto de tierras que en octubre de 1936 hizo en La Laguna en el estado de Coahuila, continuó en Yucatán donde en seis días expropia 36 mil hectáreas y en 1938 en su estado natal, Michoacán expropia Lombardía y Nueva Italia, recibiendo los campesinos las haciendas completas. Crea el banco de crédito ejidal.

En términos políticos la reforma agraria fue un éxito, desaparecieron el amo y el patrón, pero en términos prácticos no resultó tan exitosa, dado que paralelamente aparecieron la burocracia y la corrupción que lenta pero inexorablemente han venido ahogando la productividad en el campo.

En cuanto a la cuestión obrera, nacionaliza los Ferrocarriles y entrega la administración los obreros, administración que resulta un fracaso.

El 18 de marzo de 1938, decreta la expropiación petrolera, devolviendo así a la nación el manejo del petróleo que se convierte en palanca y motor del desarrollo nacional.

Existen más aspectos a conocer y discutir sobre la obra de Lázaro Cárdenas y estos serán abordados el viernes 20 de marzo a las 19 horas en el auditorio de Transportes del FLS, Calzada de los Petroleros s/n, col. Petrolera (A un lado de la delegación de Tránsito) en que el cineclub “Oro negro” del Frente Liberal sindicalista de la Sección 10 del STPRM proyecte el documental “Lázaro Cárdenas, el hombre y el mito”. ENTRADA LIBRE y para todo público.

*Pies de foto:

01- Las huelgas no eran antipatrióticas.

02- Francisco J. Múgica y Lázaro Cárdenas.

03- Contra la “casta divina”.

04- Se apoyó en la agitación obrera.

Los trabajadores cumplimos

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El orgullo de ser petrolero

Es un orgullo ser petrolero porque…

1. La lucha de los trabajadores por mejores condiciones de vida al exigir a las compañías extranjeras la firma de un contrato colectivo de trabajo, fue el inicio de la expropiación petrolera.

2. Se logró constituir el sindicato nacional de industria, porque se inició con sociedades mutualistas, se avanzó de organizaciones de oficio, a sindicatos de empresa, pasando por coordinadoras regionales hasta llegar al sindicato nacional.

3. Al ser decretada la expropiación, el humilde, casi analfabeta trabajador petrolero, sacó adelante a la industria. Con inteligencia improvisó la herramienta necesaria para mantener a la planta industrial funcionando.

4. La creación de PEMEX el 7 de agosto de 1940, al fusionarse la Distribuidora de Petróleos y la Administración general del Petróleo fue una demanda del sindicato.

5. En Minatitlán se logro la unidad de las organizaciones de los trabajadores el 26 de abril de 1934.

6. Hemos sido el principal productor de amoníaco en Latinoamérica.

7. Producimos cerca de tres millones de barriles de petróleo diarios.

8. Somos la quinta empresa petrolera mundial.

9. En 1962 con el arranque de la planta 1 en el Complejo Petroquímico Cosoleacaque, aquí en el sur, fue el inicio de la petroquímica nacional.

10. En 1975 se instaló, también en el Complejo Petroquímico Cosoleacaque la primera planta de acrilo nitrilo.

11. El trabajo esforzado, permanente y de calidad realizado por el trabajador, mantiene a la industria que es la columna vertebral de la economía nacional.

12. La aportación de PEMEX representa el 38% de los ingresos del gobierno federal.

13. El desarrollo industrial de México ha sido posible gracias al trabajo de los petroleros.

14. A pesar de que en los últimos 25 años, no se le ha dado el mantenimiento e inversión que necesita la industria, en condiciones desfavorables, los trabajadores petroleros cumplimos con nuestro trabajo diariamente y la hemos mantenido funcionando en beneficio de nuestra nación.

Por estas y más razones hay que ir a desfilar para celebrar el LXXI aniversario de la Expropiación.

Para saber y conocer de la vida de Lázaro Cárdenas del Río, se puede asistir gratis a la proyección del documental: “Lázaro Cárdenas, el hombre y el mito” que el cineclub “Oro negro” proyectará el viernes 20 de marzo a las siete de la noche en el auditorio de la sucursal Transportes del Frente Liberal Sindicalista de la Sección 10 del STPRM.

Esta nota es para Georgina Hernández Ríos, quien al anotarme: Me encanta decir esto "soy nieta, hija, hermana y esposa del petróleo”, me recordó el orgullo de ser petrolero.

*Pies de foto

01- Vicente Lombardo Toledano, Lázaro Cárdenas del Río y Fidel Velásquez Sánchez.
02- Instalaciones de la Huasteca Petroleum Co.
03- Moviendo el oro negro
04- Pago de la deuda petrolera.

Venimos a ver buen cine

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No venimos por el guettabin’gui

En el cineclub “Oro negro” del FLS de la Sección 10 hemos procurado mostrar que las cosas pueden hacerse de una manera diferente. Iniciamos las funciones puntualmente; proyectamos películas de calidad reconocida, que además de estar bien hechas y brindar entretenimiento pueden dar lugar a la reflexión; proponemos una diversión gratuita y para toda la familia y a esto le agregamos detalles extras.

El viernes 5 de diciembre de 2008, en la función de clausura de ese año, dado que la película fue “Los Negritos, tradición que se multiplica”, para estar a tono con la música jarocha, al final dimos Popo y tamales.

*Nanchi, guettabin’gui, queso y totopo listos. Su servidor y el equipo del sindicato, preparados para agasajar a los asistentes.

Por eso, el viernes 6 de marzo, en la función de “Ramo de fuego” (que por cierto la asistencia desbordó la capacidad del auditorio) que trata sobre el valor y presencia de las mujeres Juchitecas, pues dimos guettabin’gui, nanchi curtido, queso fresco y de hebra y totopos.

En el foro-debate, uno de los participantes, después de agradecer a los organizadores por ofrecer esta alternativa cultural gratuita, dijo que no se acudía al cineclub “Oro negro” por el guettabin’gui, sino por ver buenas películas como el documental presentado. Si bien entendemos y sabemos que así es, considerando que varios de los asistentes, al degustar las viandas y experimentar su calidad y sabor, me preguntaron dónde podían conseguirse, doy aquí las referencias.

El guettabin’gui con la señora Susana Sánchez Gutiérrez en Av. 1º de Mayo #100 ó al número 2238867, quien también los vende por las tardes en el hospital de Pemex.

El queso con Rubí Valencia (922 1246550) o Toñotzin en Teotihuacan 8, Unidad Cualipan, quienes pueden entregar a domicilio.

El totopo con Laura Sánchez Regalado, pudiéndole llamar a 2216540 o ir a Av. 18 de marzo 34, casi esq. Boca negra, para más señas, frente a la casa de Betín Mijangos. Pueden acudir viernes, sábado y domingo por las noches para probar ricas tlayudas, cecina del Istmo y demás.

El nanchi curtido no se vende, se prepara para regalarlo. Es elaborado amorosa y laboriosamente por doña Minerva de la Cruz, para ser ofrecido en las mayordomías y fiestas a sus amigos y familiares. Y como siempre he contado con el respaldo de la familia para las actividades emprendidas, los asistentes al cineclub “Oro negro” pudieron degustarlo.

Ya que la asistencia a “Ramo de fuego” superó las expectativas y mucha gente se retiró al no poder entrar a la sala, el documental sobre las Juchitecas será presentado por el cineclub “Oro negro” el miércoles 11 de marzo a las 11 horas en el aula Mario Velázquez Luna de la facultad de Trabajo social de la Universidad Veracruzana, campus Minatitlán y el viernes 13 de marzo a las 19 horas, repite en el auditorio de la sucursal transportes de la Sociedad Cooperativa de Producción del Frente Liberal sindicalista, situado en la calzada de los Petroleros s/n, (a un lado de la delegación de tránsito) colonia Petrolera de Minatitlán. La entrada es libre y para todo público. Asiste con tu familia.

Convivencia después de la Función.

"Pido disculpas..."

Pido disculpas a las mujeres del Istmo oaxaqueño. De esta forma inició su intervención una mujer en el debate que se abrió después de la función del viernes 6 de marzo en el auditorio de la sucursal transportes del FLS, en la que el cineclub “Oro negro” exhibió el documental “Ramo de fuego”.

Pido disculpas, yo no soy de allá –dijo- y tenía una idea equivocada de lo que hacen. Pero después de ver este documental me doy cuenta que son mujeres trabajadoras que comparten el trabajo de la casa con su marido y también ví que los hombres sí trabajan, que salen a trabajar desde la madrugada, que no solo están acostados en la hamaca para que las mujeres los soplen.

La concurrencia desbordó la capacidad del auditorio de transportes, pero colocándose en los pasillos y sentándose hasta en el suelo, los asistentes presenciaron la proyección y al final de esta, participaron en el cine foro exponiendo sus ideas después de compartir las imágenes de la cinta.

Varias intervenciones fueron en la misma dirección, ponderaron la cooperación en cuanto al trabajo que existe en el hogar juchiteco. Otras más indicaron el sentido de solidaridad que se manifiesta en las fiestas señalando que a una reunión no se llega con las manos vacías; que el hombre llega con su cartón de cerveza y también da su limosna y que la mujer llega con el regalo para la novia y también da su limosna.

Otros fueron más allá idealizando y verbalizando que en Juchitán no hay crisis, que dado que se trabaja todo el año, los 365 días, no hay crisis, que esa es la solución a los problemas, que así como se trabaja, también has fiestas todo el año.

Durante la proyección, se escucharon las carcajadas de los reunidos en el auditorio, mostrando que disfrutaron de la película, que ésta concentró su atención y los hizo compartir las peripecias de la vida y el trabajo en Juchitán y San Blas.

Después de disfrutar del documental, el ambiente estuvo listo para que las personas participaran y se vivieron momentos emotivos como el brindado por uno de los asistentes quien al intervenir, pidió permiso para entonar una canción juchiteca, autorización que le fue concedida por el público y que lo premió con un cerrado aplauso cuando finalizó su melodía.

Muchas personas ya no pudieron entrar al auditorio, y ante la pregunta de si podíamos dar otra función con la cinta sobre las mujeres de Juchitán, les decimos lo siguiente:

El documental “Ramo de fuego” será presentado por el cineclub “Oro negro” el miércoles 11 de marzo a las 11 horas en el aula Mario Velázquez Luna de la facultad de Trabajo social de la Universidad Veracruzana, campus Minatitlán y el viernes 13 de marzo a las 19 horas, repite en el auditorio de la sucursal transportes de la Sociedad Cooperativa de Producción del Frente Liberal sindicalista, situado en la calzada de los Petroleros s/n, (a un lado de la delegación de tránsito) colonia Petrolera de Minatitlán. La entrada es libre y para todo público y pueden asistir con su familia.

Juan Meléndez de la Cruz

Las mujeres de Juchitán

“Ramo de fuego” es la cinta con la que continúa su funciones el cineclub “Oro negro” del Frente Liberal sindicalista de la Sección 10 del sindicato petrolero y será proyectada el viernes 6 de marzo a las 19 horas en el auditorio de la sucursal transportes del FLS, situado atrás de la unidad deportiva Benito Juárez (a un lado del servicio de lavado Hawaiana) en Minatitlán.

La escritora Elena Poniatowska describe a las legendarias mujeres de Juchitán, una ciudad en Oaxaca, México, como "guardianas de los hombres, repartidoras de los víveres". Artistas como Miguel Covarrubias y Frida Kahlo alabaron su belleza y su inteligencia. Ramo de Fuego las muestra en todo su esplendor colorido y prestigiosa grandeza, tanto y cuanto están al frente de sus negocios, como cuando están bordando con orgullo sus originales ramos de flores, o comentando con humor sarcástico sobre esos artículos de la prensa extranjera que las representa como un promiscuo matriarcado.

Las personas entrevistadas en este film comparten la creencia en una seria ética de trabajo, y en una independencia feroz estrictamente arraigada en la cultura zapoteca. Estas cualidades han engendrado no sólo mujeres fuertes sino también una política progresista, y una tolerancia de la homosexualidad poco común.

La experta editora Maureen Gosling y la co-directora Ellen Osborne revelan la contagiosa confianza en si mismo que tiene el pueblo zapoteca. El mantener la cultura y la lengua zapotecas puede convertirse en una lucha sin tregua, pero lo que está claro es que a ninguna de estas personas-hombre o mujer, joven o anciano, homosexual o heterosexual, les gustaría cambiarse por nadie del primer mundo.

—Pam Troy, San Francisco International Film Festival

“Ramo de fuego” que el cineclub “Oro negro” presenta el 6 de marzo a las 19 horas, es una película que nos ofrece una visión del trabajo femenino en Juchitán, tierra muy cercana a Minatitlán, tenemos la oportunidad de verla gratis y comentarla.

Un atractivo extra es que al final de la proyección compartiremos la comida zapoteca como el guetttabin’gui`, nanche y ciruela curtidos, totopo y queso de la mejor calidad.

Juan Meléndez de la Cruz